《未来罪行》发布新剧照1905电影网讯 5月5日，由大卫·柯南伯格执导的科幻片《未来罪行》发布新剧照。主演蕾雅·赛杜和克里斯汀·斯图尔特共同出镜，表情十分难过，似乎有难言之隐。大卫·柯南伯格在这部新作中带来了极强的未来科技感，故事中的未来人类已经能够超越自然状态“加速进化”。但这种违反自然规律的行为带来了副作用，一些人身体开始突变，改变了原有的形态。据悉，影片将于5月25日在法国上映。 文/Serko

保罗·施拉德1905电影网讯 日前，第79届威尼斯电影节宣布，将授予导演、编剧保罗·施拉德终身成就金狮奖。对于这样的一个荣誉，施拉德表示：“我本人备感荣幸，威尼斯就是我的心中之狮”。作为美国著名的剧作家、影评人，以及电影学者和导演，保罗·施拉德一直享有盛誉。他最为人们称道的是他的剧本，其中最有名的是他和马丁·斯科塞斯合作的《出租车司机》和《愤怒的公牛》。施拉德在加尔文大学拿到了文学士的学位，接着他被宝琳凯尔举荐到加州大学洛杉矶分校读电影学的硕士。1972年，他出版了一本讲述导演风格的文集，名为《电影中的先验主义风格：小津、布列松、德莱叶》。而他的论文《黑色电影笔记》也成为后辈经常引用的电影学资料。施拉德的作品往往是塑造一名自我毁灭的主角，或是接受一项违背自己原则的任务。电影的结尾是主角的救赎，加上一个痛苦的牺牲及宣泄的暴力。他的《出租车司机》、《美国舞者》、《迷幻人生》、《步行者》可以称作是一个“房间里的男人”系列，主角从愤怒到自恋再到焦虑，最后成为一个活在面具下的人。按照计划，本届威尼斯电影节将于8月31日至9月10日举行。  文/云猫猫

电影《巧克力》海报电影《巧克力》海报电影《巧克力》海报克莱尔·德尼电影《星期五晚上》剧照原标题：电影是用来感知的，不是用来解释的                    ——解读克莱尔·德尼的感觉美学在欧洲影坛，有一位女导演格外引人注目。她在30多部电影中探索过多种多样的电影类型，每一部作品都不循规蹈矩；她从不热衷于制造各种奇观噱头，始终醉心于讲述关于“人”的故事；她反对“解释”的电影，创建了独树一帜的感觉美学。她就是不久前获得第72届柏林电影节最佳导演奖的当代法国国宝级导演克莱尔·德尼。一、视觉电影哲学家德勒兹认为，如果时间能够从传统的因果链条叙事框架中解放出来，它就能够变为电影的实际纹理结构。按照同样的逻辑，影像一旦从传统的因果链条中解放出来，它自身也就成为观众沉思和观照的独立审美对象，正如与其相关的剪辑、镜头运动、配乐、音效等电影元素那样。显然，德勒兹的电影哲学是对传统电影叙事美学即对以因果关系链条建构为圭臬的叙事法则的解构，同时也是对基于这种叙事美学而建构起来的传统观看模式的颠覆。问题是如何才能真正实现这种审美转换？克莱尔·德尼敏锐地认识到，无论是传统叙事美学抑或传统观看美学，都是基于人类视觉功能而构建起来的审美机制，这是一个以故事背景、因果关系和人类心理学为基础的以连贯性为核心的叙事进程，正如电影理论家大卫·波德维尔和克里斯丁·汤普森所指出的，“电影通过在远景镜头、主观镜头、正反打镜头和视线匹配规则之间实施一整套精巧的句法操控，来创造充满透视感的视觉效应，从而获得连贯的叙事空间”。因此，克莱尔·德尼认为，要想将时间、空间、影像等电影元素从被动从属的叙事地位上解放出来，变成独立的主观性的审美对象，就必须摒弃传统电影理念，打破这种创作惯例，并开拓和创造全新意义上的电影感觉美学。为此，她采用了包括但不限于法国新浪潮镜头语言在内的一整套反常规的技术操作，如保留配乐中的无实体声音，让角色打破“第四堵墙”等等，她拆除了场景、摄影机和剪辑三者之间的和谐关系，以一种打破叙事连贯性和主流电影观看法则的方式，重构了传统的镜头组合关系。《巧克力》是她的处女作，是关于一个生活在殖民地喀麦隆的法国家庭的故事。影片围绕法国女孩弗兰斯与家中男佣、喀麦隆土著普劳提的友情展开。她在建构时空关系和引入目标人物的远景镜头、目标人物看着屏幕外物体承担缝合功能的镜头，以及与预期主观镜头不相匹配从而导致我们误入歧途的视线镜头之间，刻意制造了不和谐。具体来讲，首先是一个常规的开场远镜头，拍摄的是一个安静的海滩，接着是另一个传统镜头，一名年轻的白人女子在沙滩上凝视着岸上的一个黑人孩子，随后是一个孩子的特写镜头。这最后一个镜头违反了电影传统的观看法则，因为它不能再现凝视者的视角。随着镜头主观性的丧失，观众的注意力也从早已习惯了的对故事时空背景的关注转移到对自己视觉感知能力的关注上来。解构传统叙事惯例、彰显视觉主体性就成为她构建新型电影感觉美学的第一个逻辑的环节。自《巧克力》之后，克莱尔·德尼进一步发展了她的反常规视觉美学技法。从《美国回家》（1994）、《难以入眠》（1994）和《不知不觉爱上你》（1996）等电影中相对容易使用的平行剪辑结构到《入侵者》（2004），在观看所有这些作品时，观众试图把握事件、时间顺序或空间组织基本细节的努力屡屡受挫，因为这些电影中的每一个场景，甚至每一帧影像都在闪回、记忆和梦境互相交织的高度不确定状态中展开。这正是克莱尔·德尼所创造的反常规的视觉语言。另一方面，为了将观众的注意力从关注叙事的连续性转移到关注影像本身上来，克莱尔·德尼诉诸制造神秘莫测、意味深长的影像，并最大限度减少对话和一切可能的解释。她说：“电影不是用来解释的。把一些印象或情感段落与另一些印象或情感段落弄在一起，再将其置于解释的链条中，这对我来说是乏味的。我们的大脑装满了文字，但我们还有一个梦幻的世界，我们的大脑中也充满了影像和歌曲，对我来说，拍电影就是要抛弃解释。”《军中禁忌》这部探索人类“凝视”问题的经典电影完美地诠释了她的新感觉美学。影片讲述了在一个法属殖民地的驻军营中，士兵森坦与司令布鲁诺关系亲密，引起中尉加鲁嫉妒的故事。寂寥空旷的西非沙滩、单调的充满压抑氛围的军营生活、围观和窥探军训的土著妇女，所有这些都为凝视行为提供了充足的空间。除了无处不在的凝视和窥探，这些人物在电影中几乎没什么台词。在笔者看来，这部作品的重要意义不仅在于它开创性地将人类的感官行为——“凝视”呈现为供观众饶有兴趣观照的审美对象，更在于它同时将观众长期被视觉所奴役和控制的其他感觉官能如听觉、味觉、嗅觉和触觉解放出来。这是克莱尔·德尼电影视觉美学的另一个突出特征。在改革电影视觉法则方面，她另一部值得圈点的作品是《星期五晚上》。电影改编自伯恩海姆的同名小说，讲述的是星期五晚上，原本计划下班后跟朋友聚会的女主人公劳拉遇到巴黎大罢工，在等车过程中与前男友让邂逅，于是一系列匪夷所思的故事由此展开。熟悉克莱尔·德尼审美观的人很容易辨认出她构建这部电影节奏的视觉策略。为了提升观众视觉官能的敏感度，她使用了类似于印象派风格的灯光和调色板，色调由微弱冲淡变为五彩斑斓；画面梦幻般地溶化和叠印，深焦和浅焦构图交替出现；镜头运动舒缓低调。这些影像与其说是镜头技巧，不如说是人物潜意识的印象表现。当然，其中也不乏与主人公劳拉有关的稍纵即逝的诗意镜头——一个孤独的女人走在空荡荡的道路上；刺眼的街灯与沉沦的巴黎；劳拉清冷幽寂的公寓。在此，这一系列抒情性的影像不再承担任何叙事意义，它们所充当的是纯粹的感官和象征性符号，也就是纯粹的审美客体。沉浸在这种爵士乐般的电影情绪和节奏之中，观众的感觉领域不由自主地发生了一系列链式审美反应，他们被鼓励着甚至情不自禁地丢掉了那些与叙事相关的视觉控制，转而与影像自身建立起强烈而愉悦的新型全方位感觉关系。克莱尔·德尼在电影中对于感觉、身体、运动等影像的凸显，从一定意义上契合了德勒兹的电影哲学。她摒弃了传统电影叙事所倚重的阐释和心理刻画，并相应构建起一整套结构化的视觉机制，跳出了由传统的时间关系、空间关系和因果逻辑关系所筑造的窠臼，创造了一种类似于音乐的视觉节奏形式，调动了记忆、知觉和直觉的积极性与参与性。二、听觉在克莱尔·德尼的感觉美学体系中，另一个重要的建树在于她对人类听觉官能的发掘。看她的电影同时需要一双会听的眼睛和一双会看的耳朵。在《军中禁忌》所展现的由单一男性所构成的法国军团世界里，没有一种声音是我们的听觉无法感知的。稀疏的对话使观众更加关注所听到的一切：扫地刷在地面发出的刺耳的声音；军团士兵走在危险的高空电缆线上，微风在空气中发出的低沉呼啸声；加鲁熨烫衬衫时嘶嘶作响的蒸汽声；剃须泡沫从金属盒冒出时发出的破灭声；剃刀在皮肤上发出的呲呲声；士兵们匍匐经过带刺的铁丝网时，手、脚和躯干在地面上产生的摩擦声……在电影中，声音以对比的方式交替出现，比如从当地迪斯科舞厅里欢快的舞曲突然切换到水下训练中士兵发出的拍水声。当然，克莱尔·德尼绝不是为凸显声音而制造声音，正如她在探索视觉技法时所做的，一切感觉的凸显都指向人物和人物之间的关系。在《军中禁忌》中，她最感兴趣的人物显然是加鲁，上述的大部分声音也都是围绕着加鲁设计的。随着电影的发展，加鲁的心理在触觉和听觉方面得到了更深入的探索。在一场喧闹的篝火舞场景中，克莱尔·德尼将摄影机置于加鲁头部的后面，以此勾勒和凸显出他耳朵的轮廓。欣赏这样的电影就需要一双会听的眼睛，在此种情况下，观看已然嬗变为一种倾听。事实上，《军中禁忌》中最令人不安、最惊心动魄的场景不是那些凝视场景，而是从加鲁近乎无声地在浴室镜子前梳理头发和整理着装，到一架直升机发出震耳欲聋的爆炸声的一段情节，它是加鲁两种极端心境的绝佳表征。这种复杂的心境，与其说是我们看到的，毋宁说是我们听到的。《星期五晚上》则更进一步向我们展现了声音在吸引我们进入审美体验的节奏中所起到的至关重要的作用。在漫长的开场场景中，巴黎屋顶、公寓窗户和高速公路掩映在昏暗的暮色中，空灵的主题音乐像春风一样掠出画面，不由地让我们侧耳倾听。但这梦幻般的物我两忘的情境，突然被主人公劳拉心不在焉捆绑纸箱胶带的刺耳断裂声粗暴地打断了。随后，又出现了相似的一幕：劳拉借给一位正在等她吃饭的朋友打电话的机会，迅速地摆脱了让，与此同时，电话线另一端朋友的婴儿发出的尖叫声格外刺耳，似乎在嘲笑劳拉在这个决定性的周五晚上想要逃避承诺。这就是克莱尔·德尼声音技法的重要美学特征——经常在诱惑观众进入巨大的听觉空间和帮助他们重回听觉自我意识之间切换。诚然，这样的声音设计是对《军中禁忌》所展示的那种令人不安的听觉对比的进一步延伸，不过克莱尔·德尼在《星期五晚上》中主要探索的是沉默的幻觉。这部电影经常把场景中的声音调得很低，但其中回荡着的欣克利夫乐队所演奏的华丽、迷人的乐曲一直在提醒着我们不是在看无声电影。《星期五晚上》的一个更具颠覆性的听觉试验是，它的音轨从头到尾都有一层复杂的微音：它不是一部无声电影，而是一部下意识的噪音电影。由于缺乏对话、音乐或其他基于动作和情节推动的音效，一些场景瞬间最初会被理解为沉默或近乎沉默。然而，即使是被动观看，我们也会下意识地关注克莱尔·德尼在此时此刻安排到此场景中的一系列匠心独运的声效——如城市夜晚的微风，如劳拉沿着安静的路边行走，高跟鞋轻敲着路面，如劳拉和让走在幽灵般的后街上，远处的车辆不时发出嗡嗡的闷响。正是借助于这些独特的听觉设计，微音在克莱尔·德尼的电影中升华为意境隽永的审美客体。克莱尔·德尼之所以高度重视电影的声音美学，是因为她更相信听觉是生命的一种本质性能力，这种能力早在视觉官能启动之前就在胚胎里获得了，正如沃尔特·默奇所指出的：“我们在出生前，在母体内发育四个半月后就开始听到声音。从那时起，我们就在一个连续而豪华的声音浴中成长：母亲的歌声，她呼啸的呼吸，她肠道的号角声，她心脏的定音鼓。”为了增强观众对声音的敏感性，她是刻意通过麦克风来调高电影中的这些环境噪音的。对此种做法很多观众可能感到困惑，然而，如果对这些音效中的任何一种进行单独分析则会发现，从累积的角度来看，正是她的这种独创性的听觉设计，才将观众融入每一个人物复杂幽深的精神世界。因此，从某种程度上说，她在电影中对人类听觉主观性的强调与开掘，比她的视觉革新更具颠覆性，因为它创造了一种纯粹象征性的电影节奏。三、触觉触觉美学是克莱尔·德尼的电影所着力开掘和构建的又一个独特的审美领域。为最大限度地调动观众的触觉感觉体验，克莱尔·德尼在电影中创造了一种特写镜头——不是清晰的身体外形，观众要花好几分钟才能识别出肌肉、头发或皮肤。凭借这一独特的镜头技法，她为观众创造了一种独树一帜的触觉式观影体验。在这种体验中，观众的眼睛能轻易地从传统美学的桎梏中解放出来，转而与填充画面的身体表面建立了一种亲密可感的关系。在这种模式下，观众与其说是在看电影，不如说是在触摸电影，与其说是在凝视画面不如说是在擦拭画面。这一探索最早出现在《军中禁忌》的创作中。在这部电影中，如果说声音是以一种持续存在的感觉方式限定了加鲁的生活，那么触摸则以看不见的方式展现了主人公最痛苦的感觉。触摸功能就像是这部电影的一个无形引擎，持续地为其中的每一幅画面充电。在一个场景中，退伍军人互相拍打对方的胸部，他们的身体以不受约束的力量相互碰撞，这些仪式充满了芭蕾和雕塑般的动作，伸展的手掌和向上抽打的肘部仿佛是在嘲笑加鲁。她的另一部作品《星期五晚上》进一步建构出一种由影像和声音构成的触觉复合体，以此激活了观众的深层触觉模仿机制。由于触觉电影模糊了观看主体和视觉对象之间的动态界限，因此它必然会诉诸原始的、具体化的感知，以及比传统叙事更直观、更脆弱的观看模式。众所周知，电影自其诞生之日起就被视为一门视觉艺术，并建构出一套以视觉为中心的经典的叙事法则。然而，科班出身的克莱尔·德尼并没有将此奉为圭臬。自其拿起导筒之日起，她就向着这套经典的电影理论发起了挑战。她坚信电影如同其他一切艺术一样，首先是人的艺术。30余年来，她执着于探索新的视觉技法、听觉技法和触觉技法，不遗余力地倡导和践行感觉美学，根本目的就在于讲好“人”的故事，她既注重用审美的镜头展现魅力无穷的身体，更注重倾听和触摸蕴藏在身体内部的复杂神秘的灵魂，并以此书写了宛如她的电影般绚丽多姿的艺术人生。（作者：马立新，系山东师范大学美术学院教授、博士生导师）《光明日报》（2022年05月05日 13版）

《流人》发布新剧照1905电影网讯 4月29日，据外媒报道，谍战题材的《流人》发布新剧照，演员杰克·劳登发型蓬乱，独自出现，眼中充满了无奈。由加里·奥德曼、杰克·劳登、克里斯汀·斯科特·托马斯等人主演的《流人》，以英国军情五处中一个特别行动小组为焦点，展现这些情报人员为保卫英国免遭敌对势力侵害而做出的努力。《流人》在播出后收到不少好评，在6集的篇幅中，杰克·劳登出演的角色令人印象深刻。 文/Serko

1905电影网讯 4月29日，根据真实事件改编的口碑佳作《忠犬帕尔玛》发布“认定你”版海报及“奔向你”版先导预告，宣布确认引进。影片由小亚历山大·多莫伽罗夫执导，讲述被弃养的德国牧羊犬帕尔玛和帮助它寻找主人的善良男孩科里亚之间的动人故事，本片曾获得第31届圣彼得堡电影节最佳影片奖。德牧帕尔玛在机场被主人遗弃，却始终在原地等待主人归来。聪明的它辨认出主人出发时航班的机型，日复一日在同款客机梯口寻找熟悉的身影。9岁小男孩科里亚刚刚经历和母亲的分别，在孤单之时遇到了帕尔玛，决定帮助它寻找主人。影片今日发布“认定你”版海报，小男孩科里亚和德牧帕尔玛在机场形影相依，有着同样真诚和纯粹的心灵的他们成为了彼此的伙伴。一同发布的“奔向你”版先导预告情感张力十足，随着飞机落地，帕尔玛起身冲向跑道，抱着和主人重逢的满心期待飞奔而来。小男孩科里亚是帕尔玛的守护使者，无论发生什么，始终坚定地站在伙伴身边。影片看似戏剧化的情节，其实是根据1970年代的真事改编，故事原型的牧羊犬足足在机场等待了主人两年。它的忠诚的坚守感动了记者，不但登上了报纸头条，也吸引了越来越多的人来到机场见证这感人的一幕。电影在海外上映后收获大量观众好评，“狗狗只是你生活的一部分，而你却是它的全部，”“比《忠犬八公》更温暖有爱的故事，”有着一双会说话的眼睛的德牧更是俘获了观众的心——“帕尔玛演得太好了，它值得一个奖项！”

1905电影网讯 高分口碑佳作电影《盲琴师》将于4月30日上午10点全网上线，影片根据真人真事改编，讲述了波兰天才盲人钢琴家米耶特杰出充满苦难的传奇人生，波兰“殿堂级”导演马切伊·佩普日察执导，大卫·奥格尼克领衔主演，曾斩获波兰电影类八项大奖包括最佳影片、最佳男主角，同时入围第23届上海国际电影节主竞赛单元，大卫·奥格尼克更是凭借该片收获了第33届金鸡国际影展最受厦门观众喜爱的男主角奖。此前该片在国内上映时便收获大量好评，更被称为堪比《波西米亚狂想曲》的佳作。在电影《盲琴师》中，主人公米耶特年幼失明被家人抛弃，独自在福利院长大，他在音乐上的追梦之路也充斥着种种冷眼。苦难没能阻止前行的步伐，他一路踏破荆棘，凭借天赋与汗水终于踏上了波兰爵士乐的顶峰。有媒体将《盲琴师》与其他音乐题材电影类比，中国银幕杂志就称其：“媲美《波西米亚狂想曲》，激情澎湃令人过目难忘”。导演独特的拍摄技法、主演高超的演技、制作人动听的配乐，共同造就了这部备受好评值得期待的电影佳作。也难怪此前鲁豫看完电影后坦言：“这是一部心碎又温暖的电影，看完之后五味杂陈，后劲真的好大，独特的观影体验，值得多刷几遍”。《盲琴师》曾斩获波兰电影类八项大奖包括最佳影片、最佳男主角，同时提名第23届上海国际电影节主竞赛单元，大卫·奥格尼克更是凭借该片收获了第33届金鸡国际影展最受厦门观众喜爱的男主角奖。他通过精湛的演技，细致还原了主人公米耶特盲人的生活形态以及独自对抗命运不公的内心挣扎。演员龚蓓苾对此大为赞赏：“艺术性和商业性兼容得很好，男主角演得最好”，演员高阳则感慨：“他把天才的疯狂和盲人的脆弱演绎的淋漓尽致”。甚至有观众表示，“已经在电影院看过了，但还是要再看一遍，实在回味无穷”！电影《盲琴师》由导演马切伊·佩普日察执导，大卫·奥格尼克领衔主演，波兰殿堂级爵士钢琴家、音乐制作人莱谢克·莫斯德担任配乐，讲述天才盲人钢琴家对抗不公命运的传奇故事。

《未来罪行》发布海报1905电影网讯 4月27日，由蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特、维果·莫滕森主演的新片《未来罪行》发布海报，为即将于5月25日在法国举行的上映活动预热。影片已经获得了第75届戛纳电影节主竞赛单元的提名。大卫·柯南伯格在新作中虚构了未来人类已经掌握了通过“加速进化”挖掘自身潜能的本领。但这种违反自然规律的行为带来了副作用，一些人身体开始突变，改变了原有的形态。海报上，三位主角面无表情，似乎都因为“加速进化”造成了不可逆的后果。 文/Serko

《狙击兵》将担任戛纳一种关注单元的开幕片1905电影网讯 4月27日，第75届戛纳电影节组委会宣布，《伟大的人生》导演马修·瓦德皮的新作《狙击兵》将担任一种关注单元的开幕片。从IMDb上公布的故事简介来看，《狙击兵》讲述第一次世界大战期间，来自塞内加尔的士兵被派往前线的故事。在公布的宣传海报上， 两位非洲裔士兵头戴法军的亚德里安1915型钢盔，正在匍匐躲避炮火的袭击。他们的背囊和制服上都落满了厚厚的尘土。 文/Serko

第75届戛纳电影节主竞赛评委阵容1905电影网讯 近日，第75届戛纳电影节主竞赛评委阵容公布，评审团主席由法国演员、导演文森特·林顿担任，2015年他凭借电影《市场法律》获得第68届戛纳国际电影节最佳男演员奖。评委阵容还包括：英国&美国演员、导演丽贝卡·豪尔、印度演员迪皮卡·帕度柯妮、瑞典演员劳米·拉佩斯、意大利演员、导演杰丝敏·特丽卡、伊朗导演阿斯哈·法哈蒂、法国导演拉吉·利、美国导演杰夫·尼克尔斯、挪威导演约阿希姆·提尔。本届戛纳电影节将于法国当地时间5月17-28日举行。 文/CC

1905电影网讯 当地时间4月25日，享誉全球的英伦经典IP系列《唐顿庄园2》在伦敦举行世界首映礼，“卡劳利”家族现场重聚，星光熠熠。伴随着首映礼的举行，影片的口碑也随之解禁，权威媒体纷纷给出好评，引爆期待！5月20日，本片将同步北美正式登陆国内各大院线，最极致最华美的视听盛宴，即将来袭！“大小姐”米歇尔·道克瑞亮相红毯时隔3年，《唐顿庄园2》在全球影迷的期待下终于再登大银幕。在首映礼上，休·博内威利、伊丽莎白·麦戈文、米歇尔·道克瑞、劳拉·卡尔迈克尔、艾伦·里奇、吉姆·卡特等唐顿老面孔和新晋加盟的休·丹西等悉数亮相；艾美奖、金球奖得主克莱尔·丹妮丝也强势助阵。众星着装隆重、优雅华丽，宛如影片中的贵族走进现实，与“唐顿庄园”的风格完美适配。“二小姐”劳拉·卡尔迈克尔亮相红毯电影《唐顿庄园2》将继续秉持系列的内核，并展开全新故事——当一个电影摄制组进入庄园，新旧文化之间的有趣碰撞可谓火花四射；而一栋南法别墅的出现，也将揭开老伯爵夫人的隐秘过往。值得一提的是，影片口碑解禁后，得到了知名媒体的新鲜好评。温暖而又妙趣横生的故事将如何发展？古老庄园将如何拥抱新时代？着实令人期待！“伯爵夫人”伊丽莎白·麦戈文亮相红毯《唐顿庄园2》将于5月20日正式上映！

影片《兄妹》发布海报1905电影网讯 4月26日，据外媒报道，由玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波主演，阿诺·戴普勒尚执导的影片《兄妹》发布海报。《兄妹》讲述了兄妹之间弥合亲情裂痕的故事。梅尔维尔·珀波和玛丽昂·歌迪亚出演年近五旬的兄妹，妹妹对哥哥几十年来一直充满恨意，并刻意躲避对方。直到父母去世，他们才有了新的交集，并开始重新认识对方。影片已经入围第75届戛纳电影节主竞赛单元，将于5月20日在法国上映。 文/Serko

1905电影网讯 4月23日，第75届戛纳电影节短片竞赛单元公布入围名单。本届戛纳短片单元共有140个国家，3500余部作品参赛，最终入选了9部作品，其中有两部华语短片在列。一部是毕赣执导的《破碎太阳之心》，另外一部是陈剑莹执导的《海边升起一座悬崖》。作为95后的新锐导演，陈剑莹执导的这部文艺风格短片《海边升起一座悬崖》，讲述了一名小城少女念念在搬迁之际，重新走过生活的城市，在见识了故土生活里的盼、念、淡与美后，从未有过逃离思辨的想法，此时开始思考生活的其他可能性。该片由姚安娜主演，也是她第一次出演短片解锁演员身份。另一部是曾凭借电影《地球最后的夜晚》入围戛纳一种关注单元，导演毕赣的新作《破碎太阳之心》。这部商业短片由谭卓、陈永忠等主演，依旧延续毕赣把电影诗化的风格。讲述了一只黑猫的奇幻旅程。一个关于爱的童话故事，探讨何为爱，以及如何获得爱。据悉，这不仅是导演毕赣二度入围戛纳电影节官方单元，也是主演谭卓出演的作品第二次入围戛纳。2009年由她出演，娄烨执导的爱情片《春风沉醉的夜晚》入围了第62届戛纳电影节主竞赛单元。第75届戛纳电影节将于5月17日至28日举行，包括主竞赛单元、一种关注单元、非竞赛放映单元、午夜展映单元、特别展映单元等，另外还有一个新增加的戛纳首映单元。 文/鱼肉

雅克·贝汉1905电影网讯 4月22日，据外媒报道，法国导演、演员雅克·贝汉去世，享年80岁。他的儿子向媒体透露了该消息，并称父亲是平静离世的。这位在电影圈闯荡65年的老演员兼导演，留给我们无数部美好的电影作品，独具法国风格的纪录片也受到世界的关注。《天堂电影院》剧照雅克·贝汉1941年出生于法国巴黎，他生前拥有70多部长片电影作品，拍摄过15部电影。1960年，雅克·贝汉主演喜剧片《手提箱女郎》，从此开始在影坛崭露头角。1965年，担任惊悚片《焦点新闻》的制片人，该片获得第42届奥斯卡金像奖最佳影片。1966年，凭借剧情片《半个男人》获得第31届威尼斯电影节沃尔皮杯-最佳男演员。此外，他还曾在电影《天堂电影院》中出演成年多多，担任音乐电影《放牛班的春天》的制片人。雅克·贝汉于27岁的时候创立了电影制作公司，并亲自参与制作和演出，此后他专注拍摄大自然纪录片，曾执导过《微观世界》《迁徙的鸟》《海洋》《地球四季》等多部高质量纪录片。 文/CC

第75届戛纳电影节公布了正式海报1905电影网讯 第75届戛纳电影节公布了正式海报。本年度的海报来源于经典影片《楚门的世界》的最后一幕。电影节组委会直接把“75”的字样印在这一张剧照上，构成了今年电影节的海报。 在影片中，这一幕发生在故事的高潮部分。楚门知道自己生活在一个剧场以及谎言和骗局中。最后，他离开了剧场，回到了真实世界。前不久，金·凯瑞在接受媒体采访时，表示自己已经准备息影。或许，这是戛纳对这位好莱坞演员最好的纪念和支持。 与往年一样，今年的戛纳电影节的主竞赛单元依旧是名导荟萃。是枝裕和、大卫·柯南伯格、朴赞郁、詹姆斯·格雷、凯莉·莱卡特、达内兄弟、克里斯蒂安·蒙吉等影人新片入围主竞赛单元。按照计划，今年的戛纳电影节将于5月17日开幕。 文/云猫猫

1905电影网讯 4月15日，据外媒报道，由大卫·柯南伯格执导，维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特等人主演的电影《未来罪行》发布新版预告片。电影《未来罪行》新版预告片截图大卫·柯南伯格在新作中带来了极强的未来科技感，故事中的未来人类已经学会“加速进化”，挖掘人体的无限潜能。但这种违反自然规律的行为带来了副作用，一些人身体开始突变，改变了原有的形态。电影《未来罪行》新版预告片截图《未来罪行》已经入围第75届戛纳电影节主竞赛单元，将与众多新片一同竞争。 文/Serko

《分手的决心》海报1905电影网讯 虽然疫情尚未消退，但一年一度的戛纳电影节还是如约而至。按照计划，戛纳电影节组委会公布了本年度的参赛影片的片单。是枝裕和、大卫·柯南伯格、朴赞郁、詹姆斯·格雷、凯莉·莱卡特、达内兄弟、克里斯蒂安·蒙吉等影人新片入围主竞赛单元。在这些影片中，最引人注目的影片来自于朴赞郁的《分手的决心》。该片由汤唯和朴海日主演。本片讲述了调查在山上失足坠亡案件的刑警调查死者妻子后发生的事情。朴海日饰演刑警，汤唯饰演在山上坠亡的人的妻子，朴勇宇将饰演与汤唯所饰演的妻子有关的主要人物。对于影片能够入围戛纳，朴赞郁表示：“对于参与《分手的决心》的所有人来说，这是一个令人高兴的春天的消息。在疫情尚未结束的情况下参加电影节，令我感觉更为特别。因为在过去的那段时间里有充分的时间去思考了在电影院集体观影的意义。在这次戛纳电影节上，只要有机会，我也会尽可能多地去观看其他电影，并且比任何人都要更长时间地起立鼓掌”。《未来罪行》海报此外，许久没有新作的大卫·柯南伯格也带来了自编自导的《未来罪行》。该片由维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特等主演，深入探索不远的未来，人类正在学习适应其合成环境，这种进化使人类超越自然状态，开始变形，改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力，而另一些人则试图控制它。不管怎样，“加速进化综合症”正在迅速蔓延。主竞赛单元完整片单如下：《圣蛛》，阿里·阿巴西导演《杏仁》，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基导演《兄妹》，阿诺·戴普勒尚导演《亲密》，卢卡斯·德霍特导演《怀旧》，马里奥·马尔托内导演《好戏登场》，凯莉·莱卡特导演《RMN》，克里斯蒂安·蒙吉导演《莱拉的兄弟们》，赛义德·鲁斯塔伊导演《天堂男孩》，塔里克·萨利赫导演《柴可夫斯基的妻子》，基里尔·谢列布连尼科夫导演《HI-HAN》，杰兹·斯科利莫夫斯基导演《正午之星》，克莱尔·德尼导演《未来罪行》，大卫·柯南伯格导演《掮客》，是枝裕和导演《分手的决心》，朴赞郁导演《世界末日》，詹姆斯·格雷导演《悲伤三角》，鲁本·奥斯特伦德导演《托里和洛奇塔》，达内兄弟导演 文/云猫猫

1905电影网讯 近日，多家主流外媒透露，大卫·林奇导演全新剧情长片《紫藤》（Wisteria，暂译）将在今年第75届戛纳电影节世界首映，并有望作为开幕片在5月17日亮相，更传言该片由劳拉·邓恩出演，还有一些林奇的老搭档也会参演，该消息引发影迷热议，因为自《内陆帝国》后，大卫·林奇已经十多年没拍剧情长片了，而他的上一部导演作品还是2017年的电视剧《双峰 第三季》。新片消息在网上越传越烈，大卫·林奇也透过《娱乐周刊》发言辟谣，他大笑表示，“我没有新电影要上映，这完全是谣言，这不会发生。我没有项目，我在戛纳什么都不会有。很不幸，人们认为，‘哦，那太好了’，但是有一些新东西，却不是我的。我不知道是谁，他们说戛纳电影节有新东西，他们没有说是谁的，有些人认为这是我的电影，但事实并非如此。所以我们拭目以待，看看是谁。”他还透露最近每天都在忙绘画和雕塑的工作，一直在研究旧作《妖夜慌踪》的色彩校正。今年会有什么惊喜影片亮相戛纳呢？据悉，法国时间4月14日将公布官方单元片单，本届戛纳电影节也将于5月17日-28日举行。  文/kino

1905电影网讯 爱情喜剧电影《致我的陌生恋人》将于4月14日全国上映，在这个“世界告白日”为观众带来经典的法式浪漫。该影片曾荣获第45届法国凯撒电影奖。 这部演绎浪漫爱情的电影，将带观众开启一次平行时空的爱情之旅。影片中，男主拉斐尔（弗朗索瓦·西维尔 饰）在一次与妻子奥利维娅（约瑟芬·约比 饰）激烈的争吵后，穿越到平行世界与其成为陌生人，后通过努力重新赢得了妻子的爱。该影片被多名影评人点赞，不少国内影迷称其为“法国版《想见你》”。在爱情电影中加入科幻元素，已经不是第一次的设计，但《致我的陌生恋人》兼具法国电影独有的浪漫气质和幽默暖心的喜剧氛围，故事中在平行时空互换身份的桥段，带有着天然的喜剧元素和戏剧冲突。此外，影片将镜头聚焦到大众常会面对的爱情酸甜苦辣，又有着极具普适感的现实意义。 导演雨果·热兰从主创团队的亲身生活经历中汲取灵感，他自己与妻子一见钟情的恋爱故事，也构成了该片核心的情感元素。他表示，希望这部电影能让菜鸟小白们燃起对爱情的美好憧憬，也让情场老手们重拾初恋的纯真时光。不少观众在观影后表示，“相比回到过去改变当初，不如接受对方的闪闪发光”、“时空纵然无法重合，但爱的人依旧是那一个，因为爱就是如此的怦然心动”。《致我的陌生恋人》巧妙地将爱情、友情、现实、家庭等话题结合，引发情感共鸣。自4月9日开启点映后，已有不少情侣抢先观影。有女观众表示：“带男友来看真的很值得，启发了他这种直男的浪漫开关。”有的男观众则发出了理性思考：“我也在反思自己的沟通不当，在彼此的立场上思考很有必要”、 “要享受当下，珍惜眼前人”。

1905电影网讯 近日，法国浪漫爱情电影《致我的陌生恋人》发布终极预告，平行世界再次相遇，昔日恋人形同陌路，当与妻子身份互换，是接受现实，还是找回曾经？影片将于4月9日、10日在北京、武汉、重庆、成都、杭州、广州六城超前点映，预售全面开启，浪漫提前来袭！正式的上映时间为4月14日。《致我的陌生恋人》讲述了男主拉斐尔（弗朗索瓦·西维尔 饰）与妻子奥利维娅（约瑟芬·约比 饰）本是一见钟情的恋人，十年间拉斐尔一跃成为畅销作家，跟妻子的感情却出现了问题。一次激烈的争吵后拉斐尔穿越到平行世界，两人不仅完全是陌生人，身份地位也完全颠倒，奥利维娅成了著名钢琴家，而拉斐尔只是籍籍无名的中学教师。为了挽回爱情，拉斐尔在平行时空里重新对妻子展开猛烈追求的故事。 文/CC

1905电影网讯 近日，第75届戛纳电影节导演双周单元发布主视觉海报，海报灵感来源自于秘鲁艺术家塞西莉亚·帕雷德斯的摄影作品《Blue Flight》。塞西莉亚·帕雷德斯是一位人体彩绘画家，她擅长将模特的纤纤玉体藏于画中，她的作品探讨自然主题，以及身体与环境之间的相互作用。据悉，本届导演双周单元将于5月18日至27日在法国戛纳举行。 文/CC